Para aquellos que vayáis a estar en NY  estos días, recordaros que tiene lugar la Mercedes Fashion Week!

February 10

• 9AM
  Nicholas K, Studio
• 9:30-10:30AM
  Porter Grey, Box
• 10AM
  BCBGMAXAZRIA, Theatre
• 11AM
  Richard Chai, Stage
• 1PM
  Duckie Brown, Studio
• 3:30-4:30PM
  Mara Hoffman, Box
• 3PM
  Luca Luca, Stage
• 4PM
  Tadashi Shoji, Studio
• 6PM
  Eva Minge, 356 W 58th Street
• 7PM
  Christian Siriano, Stage
• 8:30-9:30PM
  W Hotels Global Glam, Box
• 9PM
  Irina Shabayeva, Studio

Desde allí nos escribe para contarnos cómo ve Londres dentro del mundo de la moda.

Soy una estudiante de European Business School y Comunicación y Gestión de  moda en Villanueva. Tercero de carrera se cursa en el extranjero. Nos vamos un cuatrimestre a Paris o  Múnich según hablemos francés o alemán como segundo idioma y otro cuatrimestre a Londres, Dublín o Nueva York para estudiar en inglés.

Yo estoy viviendo en tierras inglesas porque he escogido como destino LONDRES.

¡Esta ciudad es alucinante! Siempre está llena de movimiento, tanto, que parece que nunca descansa. Pero creo, que lo que más impacta es la mezcla de culturas y razas  que ves por las calles. Es un lugar muy cosmopolita y con mucho ajetreo. Para los que estudiamos moda esto es una fuente de inspiración brutal porque estás continuamente viendo estilos diferentes.

 Me gusta el país porque esconde muchísima tradición, historia y arte. La época  victoriana, las primeras fábricas, los swinging sixties, los Beatles, John lennon… ¡todo eso comenzó aquí!

Durante el tiempo que llevo aquí, he comprobado que los ingleses están bastante interesados en la cultura, el arte y la moda. Cuidan mucho la forma de vestir y, visto lo visto, les encanta lo vintage. La calle por excelencia de las tiendas es Oxford Street. Siempre está llena de gente entrando y saliendo de ellas, llueva o truene.

Pero lo que es verdaderamente un boom es un gran retailer, Primark. Es el negociazo, está siempre abarrotado, unas colas en los probadores como de 20 personas  y  para pagar igual. Pero yo pienso que eso es parte de su estrategia, y es que la ropa que venden está tirada de precio. Un básico nunca te saldrá por más  de 5 £. Es alucinante la cantidad de producto que venden, hay gente que se va preparada con maletas para meter las compras. Cualquiera que entre en la tienda pica y se acaba llevando algo, unos legings, una camiseta blanca…

Otra cosa que me ha llamado mucho la atención, es que en  los periódicos gratuitos que se reparten en la calle, cada día aparece algún artículo sobre moda. Y lo más interesante es que los incluyen en las primeras páginas, justo al contrario que en España y con más contenido. Normalmente, son noticias interesantes y de temas variados. Desde  entrevistas a una modelo, hasta artículos sobre casas como Burberry, o grupos como LMVH. Lo interesante es que te pueden estar contando en ocasiones el cotilleo de tal celebrity pero también dando datos económicos, previsiones y todo relacionado con la moda.

El mes pasado coincidiendo con la London Fashion Week tuve la suerte de ayudar en un desfile para jóvenes diseñadores. F.A.D, es la empresa que dos veces al año convoca un concurso de diseñadores y monta el evento.  Estuve echando una mano en el backstage. A mí me asignaron una modelo para ayudarle a cambiarse y comprobar que todo fuera bien. Por ser una organización sin ánimo de lucro, ni las modelos, ni los de maquillaje, o peluquería cobraban. Los premios los repartieron personas del mundo de la moda como directores de comunicación de Marks& Spencer, o alguna diseñadora conocida en el país. El evento fue muy divertido y toda una experiencia.

Os adjunto la página web: info@fad.org.uk

Y el link del video: http://www.fad.org.uk/archives/3750junior_awards/index.php

Saludos desde Londres,

María Barbasán

 A ver si los reconoces…

http://www.youtube.com/watch?v=Wsh0MfO9Iic

En el acto de inauguración del curso, la reconocida periodista de moda norteamericana, Teri Agins, autora del libro “THe end of Fashion” animó a los alumnos a trabajar con esfuerzo y defendió su polémica idea de que la moda ha muerto y se ha convertido en un Reality Show. “Los clásicos códigos del vestir han desaparecido, lo cómodo y habitual en el día a día es el casual e incluso son ahora las famosas las que marcan las pautas a los diseñadores”, añadió.

Agins argumentó que hoy se tiende al estilo individual, dentro de un marco social globalizado y centrado en la tecnología como medio de venta y de comunicación.

Además, para sorpresa de muchos, Teri Agins insistió en que los bloggers no tienen tanta influencia en la moda como se piensa y que el verdadero índice en el que debemos fijarnos para saber si una marca funciona o una colección es buena, son las ventas.  El fenómeno bloguero es una moda, dijo, que irá desapareciendo con los años.

Durante los 4 años de formación que los alumnos cursan junto a su carrera universitaria, se estudian materias como Empresa de Moda, Historia del Traje, Panorama Internacional de la industria de la moda, Finanzas, Fashion e-commerce, Merchandising de la moda o Creación de una marca de moda, entre otras. Además, los estudiantes tienen la oportunidad de realizar prácticas en empresas del sector como El Corte Inglés, L’Oreal,         TRIAS, BCBG, Pepe Jeans, Globally así como  realizar un curso de especialización durante el verano de 3º en una de las escuelas de moda más prestigiosas del mundo, el Fashion Institute of Technology en  Nueva York.

Para descubrir las distintas facetas del sector y los retos a los que se enfrentan día a día los profesionales de la moda, los alumnos cuentan con la experiencia de directivos de reconocidas marcas que un año más comienzan con la ilusión de seguir formando a los futuros profesionales de la industria de la moda.

También es verdad, que cada vez disponemos de menos tiempo y nos resulta pesado, vestirnos y desvestirnos para probarnos distintas prendas. Por estos motivos y porque la tecnología avanza a la velocidad del rayo, los expertos creen que el futuro del Shopping es el siguiente.

http://www.youtube.com/watch?v=jDi0FNcaock

¿Qué opináis? ¿Os gusta o preferís el modelo actual, tradicional de toda la vida?

Y aunque nuestra cabeza está ahora en cómo ir poco a poco cambiando nuestro armario con el fin de incorporarnos al Otoño- Invierno, es sugestivo imaginar cuáles serán las tendencias de la próxima primavera.

Fruto de las diversas ferias que se desarrollan por el mundo a lo largo del año, como por ejemplo, Bread and Butter, o The Brandery, esta empresa de investigación de tendencias, WSGN, ha llegado a diversas conclusiones, que en tres líneas podríamos resumir en:

1. Vuelven las referencias históricas en los tejidos
2. Seamos “Bohemios alternativos”
3. Traslademos a la ropa lo psicodélico digital

¿Esto qué significa? Pues que la próxima primavera son tres los estilos que encontraremos en nuestras calles. En primer lugar, se van a reelaborar prendas tradicionales, utilizando tejidos envejecidos. Incorporaremos prensas de distintas épocas con especial protagonismo de los cuellos decorativos, y de los encajes usados, desgastados por el tiempo, o deslavados por la lejía.  Habrá un uso inteligente de metálicos de bajo brillo y corroídos, mezclando texturas, como por ejemplo, un punto muy abierto, como en red que se entremezcla con metal. Y en ese intento por volver al pasado buscando referencias históricas, será moda la corsetería en cierres de chaquetas o vestidos y zapatos de pedrería o bordados. Los colores serán suaves, y en la gama de los tierra. En definitiva, el estilo histórico no será demasiado agresivo ni marcado y mantendrá los pantalones pitillos tan vistos en estas últimas temporadas.

En segundo lugar, el estilo bohemio alternativo busca la simplicidad. Los colores son también suaves, lavados pero en la gama de marrones y negros. Si destaca alguno es el rojo. Es la estética de los años 40 y la inspiración se encuentra en el archivo Laura Ashley´s de los años 70. Hay más evolución que gran revolución con pantalones de cintura alta, falda-pantalón, peto de pierna ancha, bolsillos plegados a los lados en los pantalones, y todo esto en una combinación de cuadros y rayas, y estampados de vajilla antigua. Los tejidos son ultraligeros, con adornos en croché, las prendas que no marquen demasiado y sin escotes. En complementos, se utilizarán materiales acolchados. Y aunque el nombre de esta tendencia es Fair&Square, mi sensación fue la de ver un ambiente rural, propio de La casa de la pradera.

Por último, otra de las tendencias de la próxima primavera, hace referencia constante al agua, al buceo, a los detalles sensoriales, con una paleta de color intensa: rosa fuerte, naranja, azul… A su vez, tonos neutros que buscan la naturalidad. Es una tendencia inspirada en Givenchy y Balenciaga. Se redondean las siluetas, buscando la asimetría en los vestidos de cóctel. La torsión, el drapeado, las capas dobles, las sedas con tratamientos acuáticos, las transparencias en seda buscan el juego con los colores. Además, los tejidos de malla, las prendas macramé, las prendas tribales, prendas anudadas y faldas sin acabar aportan el aire Afro que también encontraremos en la próxima temporada. Esta tendencia denominada “Sensory” da un aspecto absolutamente artesanal.

Aunque como todo, este golpe al sector tiene una interesante ventaja y es que la crisis ha logrado que la gente aprenda a vestir bien con menos dinero. “Eso es muy bueno, la industria del vestir tiene que ver cómo se va a adaptar a estos cambios, puesto que no se puede democratizar completamente ya que eso afectaría a los que están empezando. Tanto es así, que podría costar más caro el traje de un novel que el de un consagrado”, dijo.

Ruiz de la Prada presentará mañana su colección otoño-invierno durante la inauguración de Intermoda, la exposición de la industria del vestido más importante de México, que va a tener lugar en la ciudad de Guadalajara.

La diseñadora madrileña está entusiasmada por participar en esta exposición que reúne a 120 firmas internacionales de países como Estados Unidos, Colombia, China, Taiwán, Indonesia, Pakistán, Panamá, Brasil y España.

Intermoda se llevará a cabo del 20 al 22 de julio y albergará a 650 expositores y 19.400 compradores nacionales y extranjeros.

Zara, American Outfitters, Gap, Guess, Levi Strauss o Ermenegildo Zegna centran sus esfuerzos en el mercado asiático.

En concreto, Inditex tiene ya 74 establecimientos en China, que se reparten entre Zara, Pull & Bear, Massimo Dutti, Bershka y Stradivarius. Actualmente, opera en Pekín y Shanghai. Pero se ha marcado como objetivo abrir Zara en 50 ciudades, en los próximos dos ejercicios. La multinacional gallega sigue así los pasos de los otros gigantes de la moda internacional.

Otro ejemplo español es Mango que fue una de las primeras cadenas en apostar por este mercado. La estadounidense Gap anunció el pasado enero que a finales de año entraría China con establecimientos en Pekín, Shanghai y mediante comercio electrónico.

Inditex tiene previsto incorporar a su estructura en el país asiático un total de 250 directores de tienda. A finales de año, el grupo tiene previsto haber abierto treinta tiendas.

¿Alguien sabe chino?

El 10 de junio en la apertura, lució un top con estampado de cebra, una falda de flecos de seda y brazaletes de piel. Un conjunto en tonos tierra.

Y el pasado domingo, 11 de julio, para clausurar, de nuevo Roberto Cavalli llena de color el Soccer City Stadium en la ciudad de Johannesburgo, en la final del Mundial que más tarde proclamaría campeona a España.

En esta ocasión, el diseño dejaba al descubierto la figura de Shakira, con líneas muy femeninas. Confeccionado con materiales propios de alta costura, el vestido contaba con un cuerpo colorista con motivos étnicos y una falda de fibras deshilachadas, que dejaba ver a la perfección el famoso movimiento de caderas de la cantante.

Esta no es la primera vez que Shakira elige al diseñador italiano, también le encargó crear la imagen de la artista en sus giras Oral Fixation y Tour de la Mangosta.

¿Qué os parecen? Totalmente apropiados para el país, el evento y el ritmo del Waka Waka.

… Hay que empezar de cero, para tocar el cielo…

¡¡¡¡Porque esto es África!!!!

España vs Holanda, Roja vs Oranje, Adidas vs Nike.

 Qué duda cabe que en el mundo del futbol donde el deporte y el sentimiento son las bases también hay un importante hueco para las marcas, para la industria de la moda.

En este mundial se ha impuesto Adidas, que aunque es una firma alemana, la hemos hecho nuestra. Nike firma las botas del héroe, las botas de quien nos dio la victoria, el calzado del gran Andres Iniesta.

Las marcas han acompañado a nuestra selección dentro y fuera del campo. Pedro del Hierro, del grupo español Cortefiel, se ha encargado de vestir con elegancia a nuestros jugadores durante las recepciones oficiales del mundial y Pull and Bear, del grupo Inditex cuenta con una colección de camisetas y polos con las banderas de España, Francia e Italia.

Pero sin duda alguna, hay una firma que hemos visto todos, que llamó nuestra atención durante la gran celebración, un legendario savoir-fair que se encargó de crear un símbolo excepcional, un preciado encargo. Esa es Louis Vuitton.

La FIFA eligió una gran marca para que diseñara la caja que portaría la Copa del Mundo, una copa que debía viajar en las mejores y más estéticas condiciones, una copa por la que España luchó, por la que todos y cada unos de los españoles hemos sufrido minuto a  minuto, pero que ya está aquí, en nuestro país para el disfrute y el orgullo de todos.